シャーマンの眼 - 第一部
他者を『見させる』ものを見る
「アルタミラを超えては、すべては退廃である。我々は何も発明していない。」——パブロ・ピカソ、1934年スペインのアルタミラ洞窟壁画を訪れた後
大師は古代のバイソンの前に立った。それは単に三万年前に、暗闇の中で動いた手によって描かれたのではなく、形を通じて自らを表現する意識によって描かれたのである。ピカソは、揺らめく松明の灯りの下で何を見たのか、それほどまでに彼の存在を揺さぶり、あの言葉を語らしめたものは何か？ 二十世紀の芸術家と旧石器時代のシャーマンの間で、千年を超えて、どんな静かな対話、どんな共有された目的の認識が交わされたというのか？
アルタミラ、ラスコー、ショーヴェの深い暗闇の中で、我々が見出すのは、芸術の誕生の地ではなく、聖なる視座そのものの誕生の地である。これらは装飾ではなかった。それらは証しされた創造の行為——シャーマンであり芸術家である者が、純粋な構想の領域と顕現世界との間に開いた窓なのである。トランスのような状態で洞窟の絶対的な暗闇を移動するシャーマンであり芸術家である者は、通常の眼で見るものを描いていたのではなく、見えるものを超えた内なる眼で知覚するものを描いていたのである。
芸術家のトランス
「私は私の絵を夢見り、私は私の夢を描く。」——フィンセント・ファン・ゴッホ
ファン・ゴッホは、現代心理学が後に認識することを直観的に知っていた：創造的行為は、変性意識状態から現れる。カール・ユングはこの現象を、彼らしい精密さで観察した：
「芸術とは、人間を掴み、彼をその道具とする一種の生得的な衝動である。この困難な役目を果たすために、時に彼が、幸福と、普通の人間にとって人生を価値あるものにするすべてのものを犠牲にする必要がある。」
ユングが描写するこの「掴み」——道具とされること——こそが、シャーマンの変性意識状態の本質である。芸術家は、シャーマンのように、通常の知覚を委ね、場の知性が彼らを通して働くことを許す。彼らは、ミルチャ・エリアーデが宗教的実践として認識したもの——しかし彼は洞窟芸術の力に対する明確な説明を提供できなかった——に入るのである。未入門者にとって、それは占い——石の上の不可解な印——のように見える。しかし、見る者にとって、それは証しされた創造、ビジョンが物質界で形を取る瞬間なのである。
シャーマンの眼はこの境界空間で作動し、二つの世界を同時に見る：すべての可能性が存在する構想の領域と、それらの可能性が触知可能な形を取る顕現の領域である。これらは、それらが絶対的一体性へと崩壊する前の、最後の二重性——構想する者と構想されるもの——なのである。光と闇、墨と紙のように——これらの領域は、シャーマンの創造的行為の中で共に踊る。
聖なる視座の目的
「芸術は、あなたが見るものではなく、あなたが他者に見させるものである。」——エドガー・ドガ
ここに、シャーマンのビジョンの深遠な目的がある：個人的な表現ではなく、伝達——知覚の共鳴する移し変えである。シャーマンであり芸術家である者は、自己満足のためではなく、部族のため、癒しのため、拡張された視座そのものの贈り物のために創造する。アリストテレスが我々に教えたように：
「あらゆる技術や探求、同様にあらゆる行為や追求は、何らかの善を目指すと考えられている；そしてこの理由のために、善は、すべてのものが目指すものと正しく宣言されてきた。」
アッシジの聖フランチェスコはこの聖なる階層を理解していた：
「手で働く者は労働者である。手と頭で働く者は工匠である。手と頭と心で働く者は芸術家である。」
シャーマンはこの三つすべて——顔料を動かす手、技術的知識を保つ頭、神的ビジョンをチャネリングする心——で働くが、第四の次元を加える：自己ではなく、より大いなる全体、存在の場全体に仕える精神である。
旧石器時代のシャーマンが洞窟の壁に狩りを描いたとき、彼らは過去の出来事を記録していたのではなく、未顕現から未来の豊穣を呼び出していた。暗闇で構想されたビジョンは、日の光の中で顕現するだろう。描かれたバイソンは狩られるバイソンとなり、実行された儀式は生きられる現実となるだろう。
目覚める自然の眼
「芸術は、魂から日常の生活の塵を洗い流す。」——パブロ・ピカソ
しかし、シャーマンの眼は、描いたり彫ったりする者だけに排他的なものではない。それは、我々が彼らに「実用的に」知覚するよう訓練する前に、すべての子供が本能的に知っている、自然な見方なのである。四歳児が草の原野に仰向けに寝転び、空全体に自らを書き記す雲の物語を興奮して指さすのを見守れ。雲の動物が動き遊び、冒険へと急ぐ帆船、彼らを見下ろして微笑む巨人の顔を、彼らが描写するのを聴け。
これは想像力ではない——これはシャーマンの視座である。子供は、実際にそこにあるもの——光と影の動的な相互作用、形の絶え間ない創造と溶解、意識が自然世界の中で自らを認識する時に、自らに書き記す物語——を見ているのである。
芸術家ベサニー・ノエル・マレーは、眼性オーラに関する自身の経験を描写する：「眼性オーラは光を曲げ、表面を再構成し、私の眼と脳の間の魅惑的なフィルターとして機能する。」 彼女が神経学的状態と呼ぶものを、シャーマンは贈り物——世界をありのまま——流動的、輝き、意味に満ちて生きている——に見る能力として認識する。それは、オーストラリアの砂漠でドリームタイムを、物語としてではなく、生きる地理として知覚するのと同じ視座なのである。
聖なる視座の実践
シャーマンの眼は、単純な観想的実践を通じて目覚めさせることができる。次にあなたが微風に揺れる木々のそばを通り過ぎるとき、あなたの視線を柔らげることを許せ。光が葉っぱの上で踊るのを見守れ——明るい側が金色にきらめき、影になった側が銀色に閃くのに気づけ。これは比喩ではない。これは、光が常にするように振る舞い、見ることを思い出した眼に明らかになるのである。
澄んだ小川の傍らに立て。あなたの視覚を流れる水に弛緩させよ。光が動く水面で内外に如何に屈折するか、合理的なマインドが捉えるには速すぎる速さで移り変わるパターンを創り出すかを見守れ。これらのパターンに物語が現れる——神話が、明るさと深さの戯れの中で自らを書き記す。古代のシャーマンはこれを知っていた。彼らが流れる水の中で未来を読んだのは、無秩序に意味を投影したからではなく、すべての自然現象を通して動く知性を見ることができたからである。
これは、何世紀にもわたる「実用的」な視覚が我々に無視するよう訓練してきた、自然な視座への回帰である。我々は、木々を木材として、水を資源として、雲を気象パターンとして見るよう教え込まれてきた。シャーマンの眼は、木々を風と光と絶え間ない対話をする生きる存在として、水を意識そのものが流れる台本として、雲を、読み方を思い出した者たちのために空が物語を描く方法として見る。
真珠採りの発見
暗い深みに潜り、宝物を持って浮上する真珠採りのように、シャーマンであり芸術家である者は、構想の領域への旅をし、贈り物を携えて戻る。彼らは表面の殻を割り、そして彼らでさえも——周りに集まった誰もがそうであるように——現れたものに驚嘆する。暗闇で受け取られたビジョンは、光の中で共有される啓示となる。
これが、ピカソがそれらの古代の洞窟壁画の前に恍惚として立った理由である。彼は、彼の精神的祖先——通常の知覚を超越する眼で見ることを学んだ芸術家たち——の仕事を認識した。彼らは、彼がまだ学んでいるもの——真の芸術は、現れるがままの世界を模写するのではなく、世界をありのまま——きらめく、相互接続された、意識的な表現の場として——を明らかにすることを熟達していたのである。
驚異への回帰
シャーマンの眼は、複雑な技術や秘教的実践を通じて発達するのではない。それは、如何に見るかを思い出す——日常の実用性の塵を洗い流し、自然な驚異が現れることを許す——という単純な行為を通じて目覚めるのである。それは、風に動かされる葉の上で金と銀が踊るの、川の光に物語が流れるの、雲に神話が書かれるの、そしてナンバープレートにさえ愛のメッセージが記されるのを見る視座なのである。
これは、観想的実践が可視化されたものである：通常の現実が既に非凡であり、既に意味に満ちて生きており、既に象徴と物語の言語で、見る眼を持つ者たちに語りかけているという認識なのである。
ピクニックの毛布の上に寝転び、春の雲の中で動物や顔が形作り溶解するのを見守る子供は、シャーマンの視座を実践している。この見方を再び学んだ大人は、子どもの空想へではなく、至る所——石と流れに、光と影に、構想と顕現の間の永遠の舞踏に——意識を認識する自然な知覚へと戻ったのである。
そしてこの回帰において、シャーマンの眼は目覚める：単にあるがままを見るだけでなく、他者を見させるものを見るのである。